Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Сообщений 1 страница 30 из 54
Поделиться12019-06-11 19:32:27
Поделиться22019-06-11 19:42:08
Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться32019-06-21 15:07:29
2 мая 2018 года Министерство связи и информатизации Республики Беларусь выпускает в обращение четыре почтовые марки из серии «Шедевры живописи из музеев Беларуси».
Поделиться42019-08-24 13:40:53
Русские художники на почтовых марках и конвертах! / ВЕЛИКИЙ Айвазовский
Поделиться52019-10-10 18:53:35
В Рязани погасят почтовую марку, выпущенную к 150-летию со дня рождения Филиппа Малявина
10 октября в почтовое обращение выйдет блок, посвященный 150-летию со дня рождения художника Филиппа Малявина. На почтовой марке изображена его картина «Бабы» (1905 год), на полях – «Автопортрет» 1927 года и логотип Российской академии художеств. Тираж 30 тысяч блоков, сообщила пресс-служба Почты России.
Дополнительно к выпуску марок изданы конверты первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения первого дня для Москвы, Санкт-Петербурга, Оренбурга и Рязани, а также изданы художественные обложки для почтового блока с виньеткой, конвертом первого дня гашения и второй формы выпуска — беззубцового почтового блока, выполненного на дизайнерской бумаге «под холст».
Почтовые марки поступят в продажу в отделения Рязанской почты 10 октября. Любой желающий сможет поставить оттиск штемпеля на марках в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина, расположенном на улице Свободы.
Торжественная церемония гашения пройдет 10 октября, начало в 14.00
Справка:
Филипп Андреевич Малявин (1869-1940) — русский художник, график. С 1902 по 1917 год жил в своей усадьбе в селе Аксиньино Рязанской губернии, около железнодорожной станции Денежниково. После на два года переехал в Рязань.
Был одним из первых преподавателей Государственных свободных художественных мастерских (ныне Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера), преподавал в Красноармейской студии при Рязанском губвоенкоме, выхлопотав у А.В. Луначарского разрешение вести занятия со студийцами в своей усадьбе в Аксиньино.
В Рязанском художественном музее имени И. П. Пожалостина представлены 2 живописных полотна и около 100 графических работ художника.
Поделиться62019-10-24 14:41:33
24 октября в почтовое обращение выйдет конверт с оригинальной маркой, посвящённый 150-летию со дня рождения художника Константина Андреевича Сомова
Константин Андреевич Сомов (1869−1939) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноимённого журнала, действительный член Академии художеств. Константин Сомов занимался портретной живописью, принимал участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901−1907), создал иллюстрации к «Графу Нулину» А.С. Пушкина (1899), повестям Н.В. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», титульный лист книги А. Блока «Театр» и другие. Наряду с портретной, пейзажной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюблённые» (1905) и другие.
На оригинальной марке представлен фрагмент картины Ф.А. Малявина «Портрет художника К.А. Сомова» (1895, ГРМ); на основной иллюстрации — картина К.А. Сомова «Две дамы на террасе» (1896, ГРМ).
Дополнительно к выпуску конверта с оригинальной маркой АО «Марка» будут изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы.
Художник-дизайнер: Х. Бетрединова.
Тираж: 1 млн экз.
Поделиться72019-10-31 21:07:52
В рамках серии «Современное искусство России» в почтовое обращение вышли 5 марок
20 сентября 2019 года, Федеральное агентство связи и АО «Марка» сообщают о выходе в почтовое обращение в рамках серии «Современное искусство России» пяти марок.
На почтовых марках изображены:
— картина «Лялих» (2012) В.О. Умарсултанова;
— картина «На закате. Скала Хамелеон» (2017) Е.С. Бражуненко;
— картина «Я люблю свою лошадку» (2017) В.А. Глухова;
— картина «Московский Кремль. Солнечно» (2018) Е.В. Ромашко;
— памятник А.С. Пушкину в г. Нур-Султан, Республика Казахстан (1999) А.Н. Ковальчука.
Дополнительно к выпуску почтовых марок АО «Марка» издан конверт первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы и Санкт-Петербурга, а также художественная обложка, внутри — марка и конверт первого дня с гашением для Санкт-Петербурга.
Оформление: О. Савина.
Номинал: 50 р. каждая марка.
Размер марок: 50×37 мм, 50×50 мм, 37×50 мм; размер листов 120×130 мм, 170×120 мм, 130×120 мм.
Форма выпуска: листы с оформленными полями из 6 (3×2) и 6 (2×3) марок.
Тираж: по 96 тыс. марок (по 16 тыс. листов).
Серия почтовых марок «Современное искусство» отражает творчество современных авторов, передающих атмосферу новой России, её своеобразие и динамизм, демонстрирует свойственные нашей эпохе приёмы и подходы в создании живописных произведений и скульптурных композиций.
Виктор Александрович Глухов — народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, председатель правления Московского союза художников. В 1973 г. окончил Московский государственный педагогический институт, учился у В.П. Ефанова, А.П. Суровцева, В.А. Дрезниной, Ю.Е. Виноградова. Награждён серебряной медалью Российской академии художеств. Участник многочисленных московских, российских, всесоюзных и зарубежных выставок.
Вахид Османович Умарсултанов — заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, председатель Союза художников Чеченской Республики, секретарь Союза художников России в Северо-Кавказском федеральном округе. Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2012 г.). Участник региональных, всероссийских, всесоюзных, международных выставок.
Андрей Николаевич Ковальчук — народный художник Российской Федерации, скульптор, профессор, академик и член Президиума Российской академии художеств, Президент Союза художников России. Лауреат Государственной премии (2007 г.), премии Правительства Российской Федерации (2005 г.), премии Москвы (1999 г.). Участник многочисленных выставок. Скульптурные композиции А.Н. Ковальчука установлены во многих городах России и в других странах. Станковые произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, музейных и частных коллекциях в России, Австрии, Бельгии, Венгрии, Германии, США, Финляндии, Франции и др.
Евгений Викторович Ромашко — заслуженный художник Российской Федерации, член Президиума Российской академии художеств, первый вице-президент Творческого союза художников России, член союза художников России. Работы Е.В. Ромашко находятся в музеях нашей страны и других государств (в Мексике, Китае), в собрании Российского фонда культуры и в частных коллекциях.
Елена Сергеевна Бражуненко — художник, в 2006 году окончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, училась в мастерской профессора В.М. Сидорова, член Союза художников России. Участник российских выставок.
Поделиться82019-12-01 02:18:05
Торжественное гашение почтовой продукции, посвященной 150-летию С. А. Виноградова
29 ноября в музее состоится церемония торжественного гашения почтовой продукции, посвященной 150-летию со дня рождения нашего знаменитого земляка художника С. А. Виноградова.
Сергей Арсеньевич Виноградов (1870–1938) – наш земляк, уроженец посада Большие Соли, академик живописи, педагог, автор ярких воспоминаний о деятелях русской культуры и искусства, один из основателей «Союза русских художников». Он был тесно связан с известными меценатами: Морозовыми, Щукиным, Рябушинским, Харитоненко. Их художественные коллекции отчасти формировались благодаря консультациям Виноградова. Талантливый художник покинул Россию в 1920-х гг., жил в Риге, участвовал в выставках, преподавал. Его картины находятся во многих музеях России и за её пределами.
АО «Марка» к юбилею Сергея Арсеньевича Виноградова выпускает конверты, карточки и марки, презентация и гашение которых будут проходить на родине художника. Приглашаем всех желающих в пятницу 29 ноября в 11 часов посетить наш музей и стать свидетелями этого события.
https://www.culture.ru/events/561647/to … inogradova
p/s :
Поделиться102019-12-28 13:20:06
» Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться112020-02-01 02:45:33
В почтовое обращение вышел блок, посвящённый художнику Аркадию Александровичу Пластову (1893–1972)
31 января 2020 года Федеральное агентство связи и АО «Марка» сообщают о выходе в почтовое обращение почтового блока, посвящённого художнику Аркадию Александровичу Пластову.
На почтовом блоке изображены «Автопортрет при закатном солнце» (1969–1971) на фоне мастерской художника и логотип Российской академии художеств, на марке — фрагмент картины «Полдень» (1961, ГРМ).
Поделиться122020-02-09 23:57:54
12 февраля 2020 г. Министерство связи и информатизации Республики Беларусь выпускает в обращение конверт с оригинальной маркой «Живопись. М. К. Севрук»
Севрук Михаил Константинович (27.02.1905, Варшава, Польша — 14.03.1979) — белорусский живописец и график. Один из организаторов Виленского общества художников. Участник выставок (с 1933). Член Союза художников БССР (с 1946).
Ранним работам присущи черты романтизма. Более поздние произведения выделяются народностью образов, скульптурной объемностью форм, точностью рисунка.
Вместе с белорусскими живописцами и графиками П.Сергиевичем, Я.Дроздовичем и Я.Горидом принимал участие в оформлении книг и журналов.
Проект подготовлен в сотрудничестве с Национальным художественным музеем Республики Беларусь.
Номинал марки: литера «А»
Марка. Жывапіс. Сеўрук Міхаіл Канстанцінавіч. 1905-1979. Аўтапартрэт. Палатно, алей. 1938 (Живопись. Севрук Михаил Константинович. 1905-1979. Автопортрет. Холст, масло. 1938 — на бел. языке, репродукция картины).
Иллюстрация.М. К. Сеўрук. На сенажаці. Палатно, алей. 1953 (М. К. Севрук. На сенокосе. Холст, масло. 1953 — на бел. языке, репродукция картины).
Специальное памятное гашение будет проходить 27 февраля в отделении почтовой связи № 3 Несвижа Минской области.
Цвет мастики — черный.
Дизайн конверта и спецштемпеля Елены Медведь.
Тираж конверта 20 тыс.
Поделиться132020-02-25 15:08:26
» Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться142020-05-15 10:54:09
Со дня рождения Александра Бенуа исполнилось 150 лет
Исполнилось 150 лет со дня рождения Александра Николаевича Бенуа - историка искусства, художника, сценографа-постановщика, музейщика, арт-критика, менеджера, издателя... Он был истинным петербуржцем - благородным в мыслях, доброжелательным в поступках, честным в заблуждениях.
Бенуа родился 21 апреля (3 мая по новому стилю) 1870 года и буквально с пеленок стал частью «мира искусства» - разветвленного рода талантливых людей, живших в собственном доме на углу Никольской улицы и Екатерингофского проспекта. В честь них на доме № 15 по нынешней улице Глинки установлена мемориальная доска.
Для того бурного времени, в которое Александру Бенуа довелось жить, его биография не слишком богата событиями. Гимназия Карла Мая, где он познакомился с будущими участниками объединения «Мир искусства». Недолгое пребывание в Академии художеств, которое Бенуа считал зря потраченным временем. Ленивая учеба на юридическом факультете Петербургского университета с одной целью - получить статусный диплом и наконец-то жениться на Анне (Ате) Кинд, с которой он был знаком с раннего детства и прожил потом 58 лет. Атю изображали друзья семьи - Серов, Сомов, Бакст. Через много лет в своих мемуарах Бенуа напишет, как возвращался со свиданий с невестой, платя яличникам, перевозившим его через Екатерининский канал, гривенник вместо положенных по таксе трех копеек. За работу в ночную смену.
Рубеж веков - это создание «Мира искусства», признание профессиональным сообществом его картин и графики, издание художественных журналов. В те годы Александр Бенуа создает «Азбуку в картинках», иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику», чуть позже - к «Пиковой даме». Они переиздаются до сих пор, в том числе факсимиле.
В 1908 году Бенуа становится ближайшим соратником своего давнего приятеля - Сергея Дягилева, организующего в Париже «Русские сезоны». Бенуа называл себя убежденным «космополитом», «западником». Четвертый том его знаменитой книги «Мои воспоминания» завершается главой «9 января 1905 года...», где он возмущается расстрелом безоружной толпы казаками. Бенуа довел мемуары только до 1909 года, но известно, что революцию 1917-го он встретил без всякого восторга. Рухнул привычный для него мир, а на художественной сцене воцарились неприемлемые для него авангардисты. Но, когда Бенуа, автору «Путеводителя по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910), предложили возглавить эту галерею, он не смог отказаться. В 1926 году художник создает в БДТ сценографию к «Женитьбе Фигаро». Спектакль успеха не имел, Бенуа ставит точку в российской части своей жизни и уезжает в Париж. Александр Бенуа скончался 9 февраля 1960 года в Париже.
За последние годы издавались и переиздавались «Мои воспоминания», дневники 1905 - 1924 годов, переписка Бенуа, его статьи парижского периода. Сейчас самое время кому-то перечитать, а многим открыть для себя превосходную литературу. Например, статью про Марка Шагала. Или воспоминания, как гордился 25-летний Бенуа, когда его картину «Замок» приобрел Павел Третьяков. Как на аукционе по распродаже коллекции братьев Гонкуров он не смог купить рисунок Шардена и тот достался Лувру. Как Сергей Дягилев учреждал «Мир искусства». Как художник поехал в Ясную Поляну к Льву Толстому и повернул на полдороге, опасаясь критики своих взглядов на искусство и не в силах вступать в споры с живым классиком...
Упомянутая глава про 9 января завершается рассказом о выставке портретов в Таврическом дворце и мечте сделать из нее постоянную экспозицию в Инженерном замке. Спустя 100 лет Русский музей реализовал эту идею.
В планах Русского музея - показать в 2020 году юбилейную выставку Александра Бенуа из своего собрания. Музей семьи Бенуа намерен уже в мае представить онлайн-проект La tournee en France - виртуальные каникулы на побережье Франции в компании Александра Бенуа и его семьи.
Пейзажные акварели художника 1930-х годов, цитаты из его дневников, переписки с друзьями, а также фотографии и открытки из этих путешествий ведут зрителя по городкам Бретани, Нормандии и Прованса. Будучи тесно связаны с живописью и театром, в семье художника в свободное время играли в тематические игры, мастерили поделки. На странице проекта на сайте ГМЗ «Петергоф» можно будет найти инструкции, как играть «в три погибели», построить кукольный театр из картона, придумать наряды в стиле Бенуа для бумажных кукол и многое другое.
Поделиться152020-05-15 10:56:17
В почтовое обращение вышел блок, посвящённый 200-летию со дня рождения И.К. Айвазовского
25 июля 2017 года, АО «Марка» сообщает о выходе в почтовое обращение блока, посвящённого 200-летию со дня рождения И.К. Айвазовского.
На почтовой марке изображена картина И.К. Айвазовского «Вход в Севастопольскую бухту» (1852), на полях почтового блока — портрет художника.
Дополнительно к выпуску почтового блока АО «Марка» изданы конверт первого дня и художественная обложка, внутри — почтовый блок и сувенирные виньетки. А также изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы, Волгограда и Феодосии Республики Крым.
Художник-дизайнер почтового блока с маркой О. Савина. Номинал составил 95 р. Размер блока 98×92 мм, размер марки в блоке 45×37 мм. Марка выпущена тиражом 70 тыс. экземпляров.
Иван Константинович Айвазовский (1817‒1900) — живописец, меценат, профессор Петербургской Академии художеств, академик и почётный член Императорской Академии художеств. Родился 29 июля 1817 года в Феодосии, где основал школу искусств и галерею. Именно в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского полнее всего представлено творчество великого художника.
Во время своих путешествий в Англию, Испанию, Германию, Африку, Америку и на Ближний Восток художник писал в основном морские пейзажи. За всю свою жизнь Айвазовский создал свыше 6 тысяч работ и завоевал мировую славу в качестве художника-мариниста.
Иван Айвазовский занимался меценатством и щедро использовал свой капитал на благотворительные цели. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Поделиться162020-05-15 11:24:09
К 175-летию со дня рождения художника Верещагина в почтовое обращение вышла марка с пейзажами Крыма
Друзья, скорее на московский главпочтамт! Сегодня в обращение вышел почтовый блок, посвящённый выдающемуся русскому живописцу, литератору и одному из крупнейших художников-баталистов Василию Верещагину.
Номинал блока — 95 рублей, тираж — 60 тысяч экземпляров. На почтовой марке изображена картина Верещагина «Мыс Фиолент вблизи Севастополя», а на полях — портрет художника. Также к выпуску почтового блока изготовлены художественная обложка и специальный штемпель гашения первого дня, который любой желающий сможет поставить сегодня на московском главпочтамте. Спрашивайте почтовый блок в отделениях своего города!
Поделиться172020-05-20 10:16:33
Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться182020-07-13 10:10:25
13 июля 1869 года родился Сергей Арсеньевич Виноградов — русский художник и график, живописец, один из основателей художественного объединения Союз русских художников. Действительный член Императорской Академии художеств (1916).
В раннем творчестве создавал жанровые картины на темы жизни деревни и русской провинции, близкие передвижнической традиции, особое внимание уделял передаче эффектов освещения. В 1900-х гг. сосредоточился на пейзаже, писал в абсолютно импрессионистическом духе, с непосредственностью пленэрного восприятия натуры, в свободной живописной манере. В 1910-х гг. увлёкся темой старинных русских усадеб, запечатлевая в своих картинах парки и интерьеры, проникнутые тонким лиризмом и элегичностью.
Центральное место в творчестве С.А. Виноградова занимает тема жизни в гармонии и полном слиянии с природой. Полотна художника наполнены светом, воздухом и пропитаны солнцем. Самые известные произведения — «Обед работников» (1890), «Северная деревня» (1902), «В усадьбе осенью» (1907), «Южная ночь» (1915), «Барышня в сарафане» (1930), «В доме» (1914).
Сергей Виноградов был одним из наиболее видных мастеров русской живописи рубежа XIX–XX столетий. Картины художника занимают достойное место в собраниях живописи Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Латвийского Национального художественного музея.
В 2019 году АО «Марка» выпущен почтовый блок к 150-летию художника. На почтовой марке изображена картина С.А. Виноградова «В доме» (1914, Саратовский музей имени А.Н. Радищева), на полях почтового блока: картина «Автопортрет» (1922, ГТГ), фрагмент картины «В доме» (1910, Калужский музей изобразительных искусств) и логотип Российской академии художеств.
Поделиться192020-07-29 17:03:29
29 июля 1817 года родился великий русский художник-маринист Иван Константинович Айвазовский.
29 июля 1817 года родился великий русский художник-маринист, меценат, профессор, академик и почётный член Императорской Академии художеств Иван Константинович Айвазовский.
Будущий художник родился в Феодосии в семье разорившегося во время чумы 1812 года купца Геворка Айвазяна. Художественный талант Айвазовского проявился ещё в детстве. Семья жила небогато, но у таланта мальчика нашлись состоятельные поклонники. Благодаря одному из них — градоначальнику А.И. Казначееву после окончания феодосийского уездного училища Айвазовский был зачислен в симферопольскую гимназию, а после был принят за счёт государства в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Успехи Айвазовского во время учёбы были особым образом отмечены преподавательским составом академии. Он был выпущен на два года раньше и направлен на этот срок в Крым для самостоятельной работы, а после — в шестилетнюю командировку за границу.
В Крыму художник не только писал, но и участвовал в военных действиях на побережье Черкесии, где сделал наброски картины «Десант отряда в долине Субаши». Позже картина была написана и приобретена императором Николаем I. В середине 1839 года Айвазовский вернулся в Санкт-Петербург, чтобы получить аттестат об окончании академии. Тогда же художник получил свой первый чин и личное дворянство.
Спустя год Айвазовский отправился в заграничную командировку. Во время своих путешествий в Англию, Испанию, Германию, Африку, Америку и на Ближний Восток художник писал в основном морские пейзажи. За всю свою жизнь Айвазовский создал свыше шести тысяч работ и завоевал мировую славу художника-мариниста.
Вернувшись в Россию, Иван Айвазовский продолжал писать, а также занимался меценатством и щедро использовал свой капитал на благотворительные цели. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города. В 1880 году художник основал в своём доме школу искусств и галерею, которые завещал отдать после своей смерти родному городу. Именно в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского полнее всего представлено его творчество.
По материалам печати
Многие нечистоплотные господа, пртопитанные марксистско-ленинской идеологией, критикую Царскую Россию, но сегодня у нас капитализм пучеглазых карликов сиона, кто-нибудь из них поддержал юное дарование, как например градоначальник А.И. Казначеев? Да что там, сам Государь Император Николай I поддерживал Ивана Константиновича Айвазовского, хотя плесень сиона, имя кому легион, пишут гадости об одном из лучших императоров Русской Империи ...
А сам Айвазовский, мало что был талантлив и любим народом, таки сам был меценат и не жалел денег на благотворительность! Кто-нибудь слыхал, о меценацтве иудейских олигархов, живущих заграницей и торгующих недрами России?
Есть меценаты среди сионского бизнеса и сионской псевдоэлиты? Конечно же вечногонимый, за пару шекелей испортит воздух в синагоге!
Пухлый иудей Шапиро-Соловьев купил маски в дар, так на РТР утомил рассказами, какой он меценат, владелец недвижимости в Италии и все они сионские богатеи, такие меценаты, поэтому Путину и руководству России нужно избавляться от сионских богатеев скверных, кто иуды и предатели Русского Мира и служат международному сионизму-педерастии, нужна конфискация и создание новой элиты Русского Мира, где не будет насекомых сиона, имя кому легион!
И тогда в России появятся настоящие таланты, пока же берлиозы-шнеерсоны из Моссалита, не дают талантам Русского Мира, кто не иудей пробиться к вершине славы, ибо эти люди станут жертвовать свои состояния, как Айвазовский на благо Родины!
Напомню у вечногонимых Родины нет!
Поделиться202020-07-31 15:57:10
28 июля в обращение вышел почтовый блок, посвящённый 150-летию со дня рождения художника Аркадия Александровича Рылова
Аркадий Александрович Рылов (1870–1939) — живописец, пейзажист, график и педагог, академик живописи. Родился 29 января 1870 года в Истобенске Вятской губернии. Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (1888–1891) и у Константина Крыжицкого, а затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у А.И. Куинджи (1894–1897). Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года — академик живописи, с 1918 года — профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, с 1935 года — заслуженный деятель искусств РСФСР.
Создавал обобщённые, романтические и реалистичные образы родной природы. Композиция пейзажей мастера строится на сочетании насыщенных цветовых оттенков, мельчайших деталей и динамичного пространственного решения. Характерные черты произведений — анималистические мотивы, этюдность и лаконизм. А. Рылов в своих работах не просто воспевал красоту и своеобразие Русской земли, но и предупреждал, что каждый из нас в ответе за её сохранность и процветание. В советский период творчества художник обращался к революционной тематике.
Самые известные произведения — «Зелёный шум» (1904), «В голубом просторе» (1918), «Берёзовая роща» (1923), «Домик с красной крышей» (1933), «В.И. Ленин в Разливе» (1934), «В зелёных берегах» (1938).
На почтовом блоке изображены «Автопортрет» А. Рылова (1930-е гг., Вятский художественный музей), картина «Зелёный шум» (1904, ГРМ).
Дополнительно к выпуску почтового блока АО «Марка» изданы конверты первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга и Кирова, а также изданы два вида художественных обложек: для почтового блока с виньетками и конверта первого дня с гашением для Москвы и второй формы выпуска. Приобрести выпуск можно в сети салонов "Коллекционер" и нашем интернет-магазине https://rusmarka.ru/catalog/marki/position/37185.aspx
Художник-дизайнер: О. Савина.
Номинал: 150 р.
Размер блока: 110×78 мм; размер марки в блоке: 50×37 мм.
Тираж: 30 тыс. (1-я форма выпуска); 5,5 тыс. (2-я форма выпуска).
Поделиться212020-08-05 20:53:56
На почтовой марке появилась картина из Вятского художественного музея
Новый почтовый блок посвятили автору «Зеленого шума» и «Ленина в Разливе» Аркадию Рылову
Неожиданная новость пришла из АО «Марка». Предприятие, занимающееся выпуском почтовой продукции, в том числе и марок, что ясно из названия, выпустило продукцию, связанную с Кировом. Точнее, с Вяткой. Речь о почтовом блоке, посвященном 150-летию со дня рождения художника Аркадия Рылова.
Юбилейная дата праздновалась в начале года, но почтовики решили увековечить автора «Зеленого шума» и «Ленина в Разливе». Первая картина присутствует на марках и хранится в Третьяковской галерее. А вот шедевра с вождем на почтовой продукции нет. Зато есть автопортрет Аркадия Александровича из Вятского художественного музея.
- Несмотря на то, что после окончания Академии художеств мастер остался жить в Петербурге, связей с родной вятской землей он не терял никогда: часто приезжал на этюды, был почётным членом Вятского художественного кружка, участвовал в организованных кружком выставках, в создании Вятского художественно-исторического музея, - сообщили в музее.
Отметим, что в Кирове имя живописца носит художественное училище. Оно отпраздновало свое 100-летие в прошлом году.
Поделиться222020-08-17 20:56:13
16 августа 1876 года родился знаменитый русский художник-график, иллюстратор и театральный оформитель Иван Яковлевич Билибин.
Художник появился на свет в посёлке Тарховка вблизи Санкт-Петербурга в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. По окончании школы Иван Билибин поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В последний школьный год и в начале обучения в университете занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. Так Иван Билибин нашёл своё настоящее призвание. После окончания рисовальной школы он занимался под руководством И.Е. Репина в школе-мастерской княгини Тенишевой, а затем в Высшем художественном училище Академии художеств под его же руководством.
Первой иллюстрацией Ивана Билибина стала написанная в 1899 году иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Вдохновением к сказочной иллюстрации для художника послужили работы В.М. Васнецова, которые он увидел в 1898 году на выставке Академии художеств, при этом Билибин создал иллюстрацию в своём собственном стиле.
Широкую известность Билибин получил благодаря сотрудничеству с Экспедицией заготовления государственных бумаг. Художник получил четырёхлетний контракт на иллюстрирование планируемой экспедицией к выпуску книги русских сказок. После выхода книги в свет у художника даже появились подражатели, копировавшие его стиль. В 1985 году с иллюстрациями Билибина к русским сказкам была выпущена серия художественных марок.
Параллельно с работой над иллюстрациями И.Я. Билибин оформлял декорации к спектаклям, афиши и открытки, рисовал рекламные плакаты и разрабатывал новые шрифты. После смены власти Билибин стал автором герба Российской республики. За основу был взят двуглавый орёл, являвшийся символом государства во времена Ивана III. Разработанный Иваном Билибиным герб использовался на денежных знаках и официальных бумагах. В наши дни орёл с герба Российской республики используется Банком России в качестве логотипа.
Несмотря на то, что Билибин был отрицательно настроен по отношению к царской власти, социалистическую революцию он также не принял и в 1920 году эмигрировал. В Ленинград он вернулся в 1936 году. Художник продолжил творить и начал преподавать во Всероссийской Академии художеств. В сентябре 1941 года в Ленинграде должна была состояться большая персональная выставка И.Я. Билибина, но эти планы нарушила Великая Отечественная война. С началом войны И.Я. Билибин отказался покинуть город. Художник умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года. Местом упокоения И.Я. Билибина стала братская могила профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.
Поделиться232020-08-25 18:04:36
» Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться242020-10-19 22:51:46
Марка к 175-летию со дня рождения И.Е.Репина
30 May 201929 мая в почтовое обращение вышел блок, посвящённый 175-летию со дня рождения художника Ильи Ефимовича Репина.
На почтовой марке изображена картина И.Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» ; на полях почтового блока — автопортрет И.Е. Репина на фоне интерьера Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты» и логотип Российской академии художеств.
Дополнительно к выпуску почтовых марок АО «Марка» будут изданы конверты первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы и Санкт-Петербурга, а также изданы художественные обложки для почтового блока с виньетками и второй формы выпуска – беззубцового почтового блока, выполненного на дизайнерской бумаге «под холст».
Художник-дизайнер: О. Савина.
Номинал: 100 р.
Размер блока: 130×82 мм, размер марки в блоке: 65×32,5 мм.
Тираж: 30 тыс. блоков (первая форма выпуска), 5,5 тыс. блоков (вторая форма выпуска).
Поделиться252020-10-27 18:36:57
26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин — живописец, литератор, один из крупнейших художников-баталистов.
Верещагин родился в Череповце в семье местного предводителя дворянства. Всего в семье Верещагина было четверо сыновей и все они были определены родителями в военные учебные заведения. Прежде чем поступить в петербургскую Академию художеств Василий Васильевич окончил Александровский кадетский корпус для малолетних и Морской кадетский корпус. Проучившись в академии с 1860 по 1863 год Верещагин уехал на Кавказ, откуда по прошествии года перебрался в Париж для продолжения обучения.
В 1867 году Верещагин стал личным художником туркестанского генерал-губернатора К.П. Кауфмана. Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин участвовал в защите города от его осады восставшими местными жителями. За оборону Самаркандской крепости Верещагин был награждён орденом Святого Георгия 4-й степени.
В начале 1869 года в Самарканде Верещагин организовал «туркестанскую выставку», где демонстрировал свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане.
Верещагин был активным путешественником, побывал в Индии, Европе, Америке и на Кубе. Принимал участие в военных действиях в Средней Азии, на Балканах, в Японии. Всё это нашло непосредственное воплощение в его картинах.
Поделиться262021-03-13 14:40:43
12 марта 2021 г. в обращение вышел почтовый блок, посвящённый 150-летию со дня рождения художника Игоря Эммануиловича Грабаря
Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — живописец, реставратор, просветитель, музейный деятель, профессор. Основными жанрами в творчестве И.Э. Грабаря являются пейзажи, портреты и натюрморты. Наибольшим стимулом в живописи стало восхищение художника удивительной красотой России, всевозможными изменениями природы осенью и зимой — жёлтая листва, берёзки, искрящийся иней, трескучий мороз. Характерные черты его работ — яркая насыщенная цветовая палитра, соединение графического и живописного эффектов, увлечённость импрессионизмом. Мастер создавал реалистичные произведения, наполненные светом и любовью.
Игорь Эммануилович также занимался активной общественной деятельностью, проводил работы по сохранению древних икон, фресок и памятников зодчества, являлся попечителем Третьяковской галереи и реформатором её экспозиции. Организовывал выставки советских художников в России и за рубежом. Самые известные работы — «Февральская лазурь» (1904), «Васильки. Групповой портрет» (1914), «Груши на синей скатерти» (1915), «Автопортрет с палитрой (в белом халате)» (1934).
На полях почтового блока изображена картина И.Э. Грабаря «Автопортрет с палитрой (в белом халате)» (1934, ГТГ) на фоне рабочего интерьера художника, на марке — «Малиновая гамма» (1941, ИОХМ им. В.П. Сукачёва).
Дополнительно к выпуску почтового блока изданы конверты первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы и Санкт-Петербурга, а также художественные обложки для почтового блока с виньеткой и конверта первого дня с гашением для Москвы и второй формы выпуска — беззубцового почтового блока, выполненного на дизайнерской бумаге «под холст».
Художник-дизайнер: О. Савина.
Номинал: 150 р.
Размер блока: 124×83 мм; размер марки в блоке: 50×37 мм.
Тираж: 30 тыс. (1-я форма выпуска); 5,5 тыс. (2-я форма выпуска с перфорацией).
Поделиться272021-03-19 12:28:02
» Русские художники на почтовых марках и конвертах!
Поделиться292021-04-17 21:36:31
«Почта ЛНР» 26 марта введет в обращение блок марок «Живопись в марках. Художники ЛНР»
Государственное унитарное предприятие (ГУП) «Почта ЛНР» 26 марта введет в обращение марку и блок художественных почтовых марок «Живопись в марках. Художники ЛНР». Об этом сообщили на предприятии.
«26 марта 2021 года ГУП ЛНР «Почта ЛНР» вводятся в обращение и считаются действительными для оплаты услуг почтовой связи во всех отделениях почтовой связи блок художественных почтовых марок «Живопись в марках. Художники ЛНР», художественная почтовая марка «Прошлогодние цветы. Коробов В.Ф.», — говорится в сообщении.
Блок форматом 98 мм х 138 мм выпущен тиражом 800 экземпляров (в одном блоке восемь марок), его номинальная цена 317 руб.
На марках «Цветы эвкалипта с зеркалом. Асташова М.С.», «Натюрморт с лилиями. Козлов В.В.», «Старая дубрава. Шопин А.Л.», «Натюрморт сирень с фруктами. Неколов С.В.», «Натюрморт с хорошим настроением. Фесенко А.Ю.», «Прошлогодние цветы. Коробов В.Ф.», «Пионы. Сержантова И.А.», «Пирог с вишнями. Иванникова С.Ф.» изображены одноименные картины, год выпуска и номинальная стоимость марок.
На блоке изображен коллаж из работ луганских художников, восемь марок, месяц и год выпуска, тираж.
Марка «Прошлогодние цветы. Коробов В.Ф.» форматом 30 мм х 31 мм выпущена тиражом 6 тыс. экземпляров, ее номинальная цена 90 руб.
На марке изображена картина Вадима Коробова «Прошлогодние цветы», год выпуска и номинальная стоимость.
Знаки почтовой оплаты можно будет приобрести в отделениях почтовой связи.
Поделиться302021-04-17 22:06:23
ГУП ЛНР «ПОЧТА ЛНР» ВВЕДЕНА В ОБРАЩЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПОЧТОВАЯ МАРКА «НАТЮРМОРТ С ЛИЛИЯМИ. КОЗЛОВ В.В.»
6 апреля 2021 года Государственным унитарным предприятием Луганской Народной Республики «Почта Луганской Народной Республики» введена в обращение и считается действительной для оплаты услуг почтовой связи во всех отделениях почтовой связи художественная почтовая марка «Натюрморт с лилиями. Козлов В.В.».
Формат: 23 мм х 30 мм.
Тираж: 28 000 шт.
Номинальная цена: 10,00 рос. руб.
На марке отображено: картина Козлова В.В. «Натюрморт с лилиями»; тексты: «НАТЮРМОРТ С ЛИЛИЯМИ», «КОЗЛОВ ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ», «2021», «ЛНР», «LPR».
Знаки почтовой оплаты можно будет приобрести в отделениях почтовой связи ГУП ЛНР «Почта ЛНР».
